Frank Sinatra Biografie

Frank Sinatra Biografie

Frank Sinatra Biografie – US-amerikanischer Sänger, Schauspieler und Entertainer Francis Albert „Frank“ Sinatra. Der gebürtige New Jerseyer verstarb am 14. Mai 1998 in Los Angeles. Sein besonderer Tag war der 12. Dezember. Aufgrund seiner unverwechselbaren Singstimme war er auch als „Old Blue Eyes“ und „The Voice“ bekannt. Sinatra wird seit Jahrzehnten als herausragender Musiker der Stadt verehrt, was ihm bei seinen Zeitgenossen den liebevollen, aber dennoch eindrucksvollen Spitznamen „Vorsitzender des Vorstands“ einbrachte.

Zu Beginn seiner Karriere war er Mitglied der Orchester der Swing-Legenden Harry James und Tommy Dorsey. Er war zusammen mit den Schauspielerkollegen Dean Martin und Sammy Davis Jr. Mitglied des Rat Pack. Dank des Erfolgs seiner Alben und Singles wurde Frank Sinatra zu einer globalen Ikone. Seine Songs wie „Strangers in the Night“, „My Way“ und „New York, New York“ waren große Hits auf der ganzen Welt. Frank Sinatras Rollen in Filmen wie „Doomed to Eternity“ und „The Way We Were“ halfen dabei Machen Sie ihn zu einem bekannten Namen.

Sowohl in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller“ als auch in der Kategorie „Bester Nebendarsteller“ war „Der Mann mit dem goldenen Arm“ nominiert. Neben dem Grace-Kelly-Musical „The Upper Ten Thousand“ trat er in weiteren Filmen auf. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen zählen die Presidential Medal of Freedom, die Congressional Gold Medal und zahlreiche Grammy Awards. Sinatra hat drei Kinder aus seinen zahlreichen Ehen: Nancy, Frank Jr. und Tina. Der begabte Musiker gilt allgemein als Ikone der Unterhaltungsindustrie des 20. Jahrhunderts und als Schlüsselfigur in der Entwicklung der Popmusik.

Anfangsstadien

Sinatra war der Sohn italienischer Einwanderer, die sich um die Wende des 20. Anthony Martin Sinatra Sr., ein in Palermo geborener Profiboxer, Feuerwehrmann und Wirtshausbesitzer, hatte großen Einfluss auf den Erfolg seines Sohnes. Seine Mutter, Natalina Dolly Sinatra, war örtliche Vorsitzende der Demokratischen Partei in Hoboken und Krankenschwester; Sie stammte ursprünglich aus Lumarzo, einer Stadt in der Nähe von Genua in Norditalien.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Sinatras Familie im Vergleich zu anderen italienisch-amerikanischen Einwanderern am unteren Ende der sozioökonomischen Leiter stand. Sein Interesse an Musik begann bereits in jungen Jahren und als Teenager begann er, in Bars in seiner Heimatstadt Hoboken aufzutreten. New Jersey, bewaffnet mit nichts weiter als einer Ukulele, einer tragbaren Stereoanlage und einem Lautsprecher.

Seit er Bing Crosby 1933 in seiner Heimatstadt Jersey City gesehen hatte, hatte es sich für Sinatra zur Lebensaufgabe gemacht, Sänger zu werden. Seine Karriere beim Radio begann er 1932 mit kurzen Auftritten. Während der Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren verdiente er seinen Lebensunterhalt als Teilzeit-Sportjournalist für eine Lokalzeitung. Seine Begeisterung erstreckte sich auch auf die Leinwand, wobei Edward G. Robinson, Star der Gangsterfilme, einer seiner absoluten Lieblingsschauspieler war.

Im September 1935 gewannen Sinatra und das Gesangsquartett The Hoboken Four einen Talentwettbewerb in der viel gehörten Radiosendung Major Bowes Amateur Hour, und in den folgenden Monaten startete er seine erste landesweite Tournee. Seine Karriere begann 1937, als er einen Job in einem Musikclub in New Jersey annahm, der von Prominenten wie Cole Porter besucht wurde, wo er 18 Monate lang auftrat und auch im Radio auftrat.

Im Februar 1939 heiratete Sinatra seine langjährige Liebe Nancy Barbato, und 1940 bekam das Paar eine Tochter namens Nancy Sinatra, die später selbst eine berühmte Sängerin werden sollte. Frank Sinatra Jr., der von 1988 bis 1995 Sinatras Orchesterleiter war, wurde 1944 geboren und die Filmproduzentin Tina Sinatra schloss sich 1948 der Familie an.

Berufseinstieg

Sinatra wurde im Frühjahr 1939 vom berühmten Bandleader Harry James entdeckt, nicht lange nachdem er den Bund fürs Leben geschlossen hatte. James engagierte Sinatra sofort als Leadsänger der Band. Sie arbeiteten bei einigen von Sinatras frühen Aufnahmen zusammen, darunter beim Chartstürmer „All or Nothing at All“, der ihn 1943 nach einer Neuauflage an die Spitze der Charts brachte. Als Sinatra in den ersten Monaten des Jahres 1940 in die Musikindustrie einstieg, sang er im Orchester von Tommy Dorsey. Sein erster großer Hit war „I’ll Never Smile Again“, der Platz eins erreichte.

Sinatras rasanter Aufstieg zum Ruhm und seine späteren Ambitionen für eine Solokarriere wurden durch seine Arbeit mit Dorsey im Konzert und im Radio vorangetrieben. Im September 1942 bat er Dorsey, ihn im Austausch für eine Reduzierung der künftigen Gewinne aus seinem langfristigen Vertrag gehen zu lassen, und Dorsey stimmte zu. Im Sommer 1943 unterzeichnete Sinatra einen langfristigen Vertrag mit Columbia Records. Seine Aufnahmen, bei denen er häufig mit dem Arrangeur Axel Stordahl zusammenarbeitete, brachten ihn in kürzester Zeit an die Spitze der Charts.

Er war lange Zeit regelmäßig im Radio und trat zwischen 1943 und 1944 und erneut zwischen 1947 und 1949 mehrmals wöchentlich in Shows wie Your Hit Parade auf. Weitere beliebte Sinatra-Shows sind Reflections on the Broadway Bandbox (1943) und Songs by Sinatra (1943, 1945–1947), The Frank Sinatra Program (1944), The Frank Sinatra Show (1945) und Light-Up Time (1949, 1950).

Die Hörspielserie Rocky Fortune wurde von 1953 bis 1954 ausgestrahlt und die Musiksendung To Be Perfectly Frank startete im selben Jahr.

Sinatras Ruhm ist zu einem großen Teil auf seine beharrliche Nutzung des Radios zurückzuführen. Frankie Boy, der Funke, der den ersten großen Umbruch der Popmusik, die Columbus Day Riots, auslöste, war besonders bei Mädchen im Teenageralter beliebt. Auch auf der großen Leinwand hatte Sinatra mit RKO und MGM Erfolg. Sein leidenschaftlicher Einsatz für Rassen- und Religionstoleranz kommt in dem 1945 von ihm geschriebenen und inszenierten Kurzfilm „The House I Live In“ (RKO Radio Pictures) voll zum Ausdruck. Sinatra, Produzent Frank Ross und Regisseur Mervyn LeRoy wurden Anfang März 1946 mit einem Oscar ausgezeichnet. [

Zusätzlich zu seiner Nominierung als bester Hauptdarsteller in „Der Mann mit dem goldenen Arm“ im Jahr 1955 gewann Sinatra zwei weitere Oscars – einen für den besten Nebendarsteller im Jahr 1953 und einen weiteren für die ehrenvolle Leistung als Träger des Jean Hersholt Humanitarian Award im Jahr 1970 .

Persönlicher beruflicher Rückschlag

In den frühen 1950er Jahren begann sein Ruhm zu schwinden. 1951 war er in erster Ehe mit Nancy verheiratet und verlor durch seine vielen Affären mit berühmten Frauen seinen Ruf als keuscher Mann. Kurz nach ihrer heimlichen Hochzeit im Jahr 1951 trennten sich die Schauspielerin Ava Gardner und der Regisseur Francis Ford Coppola 1953 öffentlich und ließen sich 1957 scheiden. Anschließend hatte sie mehrere außereheliche Affären mit ihren Mitdarstellern. Sinatra verlor für eine Weile seine Stimme, nachdem seine Stimmbänder im Frühjahr 1950 zu bluten begannen.

Es schien, als wäre seine Gesangskarriere zu Ende gegangen, als es seiner Filmkarriere im Herbst 1952 nicht gelang, eine Verlängerung seines Plattenvertrags mit Columbia Records und seiner ersten persönlichen Fernsehserie, The Frank Sinatra Show (1950–52), zu erreichen ), war ein kommerzieller Misserfolg.

Komm zurück

Sinatra setzte sich 1952 für die Rolle des Angelo Maggio in „Für immer, für immer“ ein, um seiner Karriere einen Neuanfang zu ermöglichen. Aufgrund von Sinatras starkem Auftritt bei Testaufnahmen beschloss der Regisseur des Films, Fred Zinnemann, ihn zu besetzen. Nachdem er zahlreiche Morddrohungen von der Mafia erhalten hatte, entschloss sich Zinnemann schließlich, ihn einzustellen. Hier spielt „Der Pate“ eine Szene, in der Marlon Brandos Figur, Rockstar Johnny Fontane, „Der Pate“ unter Tränen um Geld anfleht, um seine Karriere voranzutreiben.

Der Autor Mario Puzo behauptet seit langem, dass ein solcher Zusammenhang besteht, und nutzt ihn zur Untermauerung seines Romans. Sinatra gewann für seine Arbeit in diesem Film auch den Preis als bester Nebendarsteller. In dieser Zeit etablierte er sich als Filmstar, indem er in bis zu vier Filmen pro Jahr auftrat, darunter Stars wie Grace Kelly in Kassenschlagern wie „The Upper Ten Thousand“. Er war mit seiner wöchentlichen Show The Frank Sinatra Show sowie zahlreichen Specials und Gastauftritten wieder im Fernsehen zu sehen und begann, regelmäßig auf den Konzertbühnen der Glücksspielhauptstadt der Welt, Las Vegas, aufzutreten.

Dies bewies seine erfolgreiche Rückkehr in die Unterhaltungsindustrie. Sinatra verwendete drei Hauptthemen, als seine Filme in Deutschland synchronisiert wurden. In den 1950er Jahren wurden Sinatras deutsche Synchronstimmen überwiegend von Wolfgang Kieling gesungen, in den 1960er Jahren von Gerd Martienzen und Herbert Stass.

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